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viviti

L’Eden, il Paradiso terrestre. Luogo ideale, mitico, mistico.

Alcova di un’umanità fantastica

teneramente immersa nella sua divina natalità,

nella sua aulica materia,

nella sua timorosa riverenza ad una legge superiore,

ad una coscienza morale inconfutabile.

Luogo graffiato dall’infida tentazione,

violato dal desiderio di violare,

dal bisogno di essere al di là delle leggi,

al di là del senso che accomuna

O semplicemente di essere.

L’individualità inesprimibile che viene espressa.

Il desiderio inappagabile che viene soddisfatto.

E’ l’umanità stessa, quella vera,

voluttuosa e mortifera,

che sboccia dalla catastrofe, dal conflitto,

dal dissidio che in essa s’incarna

e che oggi si figura nei “Graffi sull’Eden”.

Dr.Diego Guglielmo Marino

.....

The Eden. The Earthly Garden,

Alcova of a fantastic humanity

Tenderly absorbed in its divine birth,

in its frightened reverence to a superior rule,

to an irrefutable moral conscience.

Place scratched by the treacherous temptation.

Desecrated by the desire to violate,

By the need to be out of the rules,

Beyond the sense that joining us.

The inexpressible individuality becomes expressed.

The desire, that cannot be fulfilled, becomes satidfied.

It's the humanity itself, the real one,

Voluptuoys and deadly,

Which blossoms from the catastrophe, from the clash,

Fom the dispute incarnated in it.

And that now figures in the "Scratches on the Garden"

Dr. Diego Guglielmo Marino 

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Enzo Marino

www.enzomarino.com ,

enzo.marino@fastwebnet.it 

Ph./Fax 0039.0817361819.

 

Pittore, scultore, grafico, nasce casualmente a

Casoria - Napoli.

Giovanissimo si dedica alla pittura e frequenta

la Scuola Libera del Nudo presso I’Accademia

di Belle Arti di Napoli. 

Artista ribelle e solitario, dedica tutta la vita alla

ricerca e alla sperimentazione.

Il suo pensiero estetico, “cognitivismo-connettivo”,

esplora il percorso umano e la sua collocazione nel

tempo. I suoi studi lo portano a sospende la

figura in uno spazio temporale indefinito tra l’essere

e l’inesistenza con un gioco di negativo-positivo.

Utilizza nuovi materiali e reinventa l’uso dei

materiali tradizionali. Tra l’altro sono sue le nuove

tecniche delle “Alaniline”, delle “Tempere fuse”,

delle “Graffisculture”.

Da oltre trent’anni, partecipa attivamente alla

vita artistica italiana e internazionale con mostre

personali, collettive ed è presente ad eventi,

manifestazioni e dibattiti. Si interessa

attivamente alle problematiche sociali degli

artisti ed è stato, per oltre quindici anni,

segretario generale del Sindacato Nazionale A

rtisti della Campania e dal 1988 al 1994 ha

fatto parte della segreteria nazionale

SNA-CGIL e della redazione della

rivista "Arti Visive" di Roma. E’ stato

nominato più volte membro di commissioni

ministeriali per l’attribuzione di premi e di

opere d’arte negli edifici pubblici ed ha

operato spesso con i giovani (gruppo

teatrale “Fuori Porta”-Palazzo dei

Giudici - Capua (CE) 1977; studenti

scuole medie -Terme Luigiane-

Cosenza 1986; ragazzi dell’AFIE & V.

di Erlangen (D) 1993; studenti polacchi

in Germania - Gymnasium - Berlin 1997;

giovani intellettuali napoletani per i

“Graffi Atavici” -Napoli 2001; laboratorio

sperimentale d’arte per adolescenti

“Colori in Libertà”-Casoria-Napoli 2004;

gruppo “attori picareschi” per i

"Graffi sull’Eden”-Napoli- 2004,

“Movimiento espontáneo de estudiantes”

- Universidad Tecnologica di Tula-Tepeji 

Mexico 2004; studenti del Liceo scientifico

Gramsci - “Città nascosta” – Ivrea 2004).

Segnalato dalla critica sul Catalogo

Nazionale d’Arte Moderna Bolaffi/Mondadori

1985, è citato nelle maggiori pubblicazioni d’arte.

Gli sono stai assegnati numerosi premi tra i

quali il "Montecitorio", "Citta’di Brindisi ", il

"Leonardo da Vinci", il "Leone d’Oro di

Venezia". "Arte & Sport" – CONI, il "Porcellino

di Firenze’’, il ‘‘Marc’Aurelio’’, il "Maestro

del Pennello", il "Virgilio’- UNESCO.

Sue opere figurano in musei e collezioni

pubbliche e private europee ed  internazionali.

Alcune mostre:

-“La città nascosta” Centro Congressi La Serra- IVREA

-“Festival Internacional Lucero del Alba” Universidad

Tecnològica Tula-Tepeji - Mexico

-“Graffi sull’Eden/Scratches on the Eden” Orto

Botanico-Univ. Federico II –NA

-“ La Ruta de Quetzalcòatl en los Metros del Mundo"

 Galleria Iztapalapa de la Universidad  Autonòma

Metropolitana de la Ciudad de Mexico

-“Urzeitliche Kratzer/Graffi Atavici” Italienisches

Kulturinstitut Berlin;

-“Quetzalcòatl” stazione San Lazaro - Sistema de

Transporte Colectivo de la Ciudad de Mexico

-“Mythos Eros Magie” Museo Provinciale

S.Maria di Cerrate – Lecce;

-“Aura”-Lavori in corso (d’opera)/

Jazz &Mito-Angelus Novus-Palazzo Benedetti-

L’Aquila; -“Mythos Eros Magie” Galerie des

Polnischen Kulturinstitut Berlin;

-“Augusta taurinorum” Pinacoteca Levis

– Chiomonte (TO)

- “Eros Mediterraneo” –Adri@tica –

Castello Aragonese Otranto; “1860/1970:

-“Lavoratori a Napoli”- Castel Sant’Elmo-

Napoli;

-“Manush” Galerie Salammbo – Paris;

-“78. Giro d’Italia” Terme Luigiane

Acquappesa  Cosenza;

-“Viaggio senza frontiere”- Galerie Barthelmeb-

Norimberga; etc

 

 

 

 

  

 

 Enzo Marino

all'Orto Botanico della Facoltà di Scienze

dell'Università degli Studi di Napoli Federico II - Napoli  

danza/dance

"Graffi sull'Eden / Scratches on the Eden"

Graffisculture in fibra naturale/

Scratches-sculptures in natural fiber

di/by Enzo Marino

 

Ricerca/search 1999-2003

   

prefazione del /preface of

Prof. Paolo De Luca

 

                                               opulenza/opulence

              It’s strange to observe artistic hand-made, while we’re walking in a natural environment, so also it’s strange to see sculptures realized in vegetable fibre.

                These atypical elements find unexpected links in the artistic event “Scratches on the Eden” and in the Botanical Gardens, where the action takes place.

                The vegetable collections, important for study and museological objectives, open and let place to jute sculptures realized by Enzo Marino, acting as freakish walls of a fantastic open art gallery.

                The jute, a natural textile fibre extracted from the stalk of herbaceous plants of the genus Corchorus, returns, for an instant, to the environment, re-elaborated and with another form and dimension, for animating the science in a human philogenetical representation, a behaviour situation, a display of emotional states of the collective unconscious.

                Enzo Marino’s works seem like primordial human beings, obscure shadows of the caves, ancient creatures of the woods, dried entities of the desert, spongy things of the deep oceans, beings frozen by the eternal snows, which, with their atavic actions, continue scratching themselves and the world .

                They remember the men which love, stare, run, offend and lacerate their mind and their body with their actions.

                They tell story of men, are lacerated scratches, are environmental elements, become eternal for the development of the human stories.

                They are inanimate fossiles impressed in the virtual stone, in a sort of complex cd-rom wandering in the space.

                It seems that it isn’t yet the incontaminate Divine Eden which suffers the atavic scratches, but is the Earthly Eden, stained since the origin, which produces and feeds, everyday, the coeval scratches.

                Between the ilex, the oak, the laurel, the oleaster, the carob, the myrtle, the arbutus, the buthcher’s broom, the rosemary, the broom, and the oleander, all Mediterranean trees, don’t, unworthly, infiltrate the “loneliness”, the “tribal clash”, the “opulence”, the “mater matuta”, the “eros”, “the dance”, the “satyr”, the “divinity” and “thanatos”; they enter with legitimate naturalness.

                Is important if the things that appear are environmental elements or human manifestations, sonic architectures or sculptural expressions, or, only and simply, fantasies?

 

                                    Paolo De Luca

                     Director of the “Botanical Gardens"                                                                                

                   of the University of Naples “FedericoII” 

 

                                                                solitudine/loneliness

      

 Thanatos

 

 

   Eros

      

                                                                   il satiro/the satyr

 

                               la  sentinella/the sentinel

   

      mater matuta 

scontro tribale/tribal clash

                                      

                                                                     l'ancestrale/the ancestral

 

                    


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